東京音楽教室最大のイベント『作曲のMUSi』が、今年2016年も無事終了しました。今回は特にクオリティの高さが際立ち、手ほどきをしてきた身としては誇らしいばかりです。今年から、集まった参加費と教室の公式サイトに貼られたアフィリエイトの合計を、ユニセフに募金していくという活動を始めました。音楽や芸術は、食べ物や医療と違い、無くても死にません。無くても死なないものに、こんなに一生懸命になれる僕らはとても幸せです。音楽を習えるのも、教えられるのも、あらゆる意味で恵まれた環境があるからだと痛感します。
 

高いよね、入学金

そして僕は今、最高に幸せな気分です。１０年前、ある音楽学校で初めて講師という仕事をするようになった時のことです。当時、その学校では、多額の入学金を払ったにも関わらず、思うような指導を受けられないので生徒が次々と学校に来なくなるという状況でした。それを見た僕は、講師のレベルを上げたり、レッスンの内容を充実させるべきだと校長に直訴しました。すると「何を言ってるんだ。カネだけ払って来なくなるヤツらが大勢いるから学校が成り立ってるんじゃないか！」と一喝されて絶句しました。
 

自分の常識＝他人の非常識

その後も、生徒のためにああするべきだこうするべきだと、ミーティングの度に提案していると、「やりたいことがあるなら、お前の学校を作って、そこで好きなようにやればいいじゃないか！ここは俺の学校なんだから、俺がやりたいようにやるんだよ！」と校長に一蹴されました。つまり根本的なベクトルが違っていて、僕はその学校を「良くしたい」と思ってさまざまな提案をしていたのだけれど、校長も他の講師も「良くしたい」とは思っていなかった、ということです。なるほど、どうりで学内で孤立するわけだ笑　
 

お元気だといいです

今こうして、生活が成り立つ程度のレッスン料を頂いて、どうしたら生徒が伸びるかということを念頭に置いてレッスンを行い、カネ儲け目的ではないイベントを企画して非常にクオリティの高い生徒作品を発表し、収益を募金するというように、「やりたいように」教室を運営しています。あの時の「やりたいことがあるなら、」という校長の言葉は、今の僕にとってたいへん貴重なものになりました。それと、講師経験ゼロの僕に「音楽を教える」という機会を与えてくれたことに、今でも感謝しています。それがあって今ここにいます。
 

これからもよろしく

当時は、僕がカウンセリングするとポロポロと涙をこぼす生徒もいたけれど、今はどんな学校になっているのでしょうか。生徒が喜んで通っているといいけれど。。おっと昔話になってしまいました笑　というわけで、募金という、このイベント最後の仕事が終わって、幸せいっぱい胸いっぱい＾＾　これからも勝手なことをしていくけれど許してね～♪

自由自在に作曲するには何が必要でしょう。楽譜の読み書きでしょうか？　作曲法の勉強でしょうか？　・・・いいえ違います。必要なのはたった２つです。

１．和音楽器でサクサクとコードが弾ける

和音楽器、つまりキーボードやギターなどです。コードを弾くのに「えーと、、えーと、、、、アレ？？？」といったレベルでは、作曲する際に、あちこちで違和感のあるコード進行、もしくは稚拙なコード進行が称します。またメロディと和音は切っても切れない縁にあるので、コードとメロディの不協和音や座りの悪さが目立ち、修正しているうちにメロディさえ自由自在にならなくなってきます。コード楽器がジャカジャカ弾けるということが、作曲の”準備”として必ず必要です。

２．音楽のルールを知る

作曲は、絵や写真やオブジェと違い「時間の流れ中に構造物を創る」という行為です。前衛絵画や、難解なオブジェ、ファインダーを覗かずに手当たり次第にシャッターを切った写真など、時間的な流れがない表現の場合、作品の”パッション”だけでも成立します。しかし、映画、音楽、オペラ、ドラマ、ミュージカルなどは、”時間”という流れの中で観衆に”旅”をさせるようなものです。オーディエンスに不快な思いをさせず、かつ”迷子にせずに導く”ためのルールが必要なのです。音楽でも同じです。このルールを無視して作られたものの多くは、あちこち不快で聴くに堪えない、或いはつかみどころがない作品になってしまいます。

”理論と感覚の間を行ったり来たりしながら、メロディとコードの間を行ったり来たりする”、これが、自由自在に作曲できる人が作曲の最中に行っていることです。これを行うには、上記の２つが必要不可欠です。

そして、良い音楽や最新のヒット曲からメロディやアレンジを学ぶにも、上記の２つは決して欠かせません。この２つが習得できていなかったらアナライズ（分析）はお手上げ。”かつての名曲が最高の先生”とはよく言われますが、その最高の先生から何も学べないのです。（ルールだけ知っていて分析できても、ジャカジャカ弾いていかないと、体や耳が覚えてくれず自分のものにならない、つまり知識が作曲に繋がらないのです）

「音楽理論の勉強は本当に必要か」「楽器が弾けなくても作曲できるのではないか」「なまじ勉強したら枠にハマった曲しか作れないのではないか」もしそういった疑念をお持ちの方は、途中で挫折した友人の言葉や、雑誌やソフトを売ろうとする出版社やメーカーの言葉ではなく、”実際にコード演奏と音楽理論をしっかりと身に付けて作曲している人”に「あなたにとって不必要でしたか？」と訊ねてみたら良いでしょう。「必要なかったね」と答える人には、恐らく一生出会えないことでしょう。

疑念を持たず習得に励みましょう。”自由”が手に入りますよ！！

スネアドラムに練習用のメッシュヘッドを張ったので、最近は仕事の締め切りが近いと、スネアを叩いて現実逃避しています笑

そういえば、先月いっぱい「キャンペーン」と称して、「フォーラムで何を質問してもいいからね～」と言ってあったんだけど、実際に質問があったのはホンの数回。生徒何十人もいるのに。

僕がもし生徒だったら、「１日に２つも３つも質問したら先生の寝る間がなくなっちゃうから、一日に１つだけにしておこう。」と、期間中、毎日欠かさず１つずつ質問するだろうな。だって自分がアマチュアで、目の前にプロがいて「何きいたっていいよ！＾＾」って言ってくれたら聞きたいことの２００や３００はあるだろうし。どうして「質問しない」なんてもったいなことが出来るんだろう。「プロになりたいです」ってみんな口では言うのになぁ。。。

日本人特有の「迷惑かも」なのか、面倒くさいのか、恥ずかしいのか何なのか、全く見当がつかないけど、そもそも迷惑だったら「何でも聞いて」とは言わないし、面倒とか恥ずかしいとか言ってて仕事になるわけないし、なんでジャンジャン質問してくれなかったのか、今度ひとりひとりに聞いてみよう。

さて、仕事にもどるかなー！　ええやろー、音楽作ってお金もらえるねんでーーーー、ごっつ最高やでホンマ笑あはは

一心不乱にドラムの練習に励んでいた中坊の頃、友人が「プロはいつでも１６分音符を感じながら演奏してるらしいぜ！！」と言ってきたので、「そんなに細かくリズムを感じることなんかできるもんか。この野郎またどっかからデマを仕入れてきやがって！」と言ってやりました。しかしその後、出来るのだと知りました。プロドラマーになったので。彼に謝りたい。

さてビートを再分割することを”サブディビジョン”と言います。４分音符を半分に割ったら８分音符、８分音符を半分に割ったら１６分音符・・・。（西洋音楽の和音とリズムは、ある意味ひじょうに数学的な考えの上に成り立っています。）この分割を重ねて細分化されたリズムを感じとることは、楽器を演奏するためにも、作曲や編曲をするためにもたいへん重要です。まずアタマで理解すること。次にカラダでしっかり感じること。今自分が聴いている曲のリズムが、どういう構造になっているのかをしっかり把握した上で、”のる”ということが大切です。フィーリングを感じ取るわけです。

始めは４分音符のウラを感じ取る。ウラが正確に感じ取れるということは４分音符を”２等分できた”ということです。まずはそこまで。スカやレゲエには、ウラを取るのに適したお手本がたくさんあります。

休みの日に朝からビールでも飲んで、パジャマのままデレデレグダグダしながら丸１日レゲエなんぞ聴いていれば、夜には取れるようになっているカモ笑

スカパラにはこんな”渋谷系”でお洒落なスカも。

音楽やそのリズムは、毛穴から、皮膚から、入ってきます。鼓膜から入ってくるのではありません。自分をどっぷりとその中に”漬け込んで”やらないといけない。そして心に余裕が出来たら、ウラを取っていきましょう。気持ちいいよ！！

食べ物や水が無ければ餓死か脱水で確実に死にます。衣服や家が無ければ凍死や熱中症で死ぬかも知れない。しかし音楽が無くても、死なない。

生きていくだけでも精一杯な人達、病気や餓死で亡くなっていく子供たち、この狭い地球上にそういった境遇の人達が大勢いる中で、”無くても死なないようなもの”にうつつを抜かしていられることの幸せを、いつの頃からか感じるようになりました。

レッスンを成立させられること自体、たいへん幸せなことです。生徒、講師共に健康で、笑顔で出会えて、まともな屋根の下で暮らし、明日食べるものの心配もなく、”高価な”機材や楽器を所有する余裕があり、最先端のソフトと通信網を使えてこそのレッスンです。

そんなこともあって、今年2016年から『作曲のMUSi』で集まった参加費を寄付しようと思い立ちました。生徒がひとりでも多く参加してくれるよう、心より願っています！
 
作曲のMUSi 2016

●十分な音楽への【情熱】

これが「全ての根源」になるので、これが不足していると、ただコツコツと「真面目」に勉強していても、残念ながら音楽を仕事にするのはほとんど無理です。少なくとも「自分以上に音楽が好きな人は周りにほとんどいない」と思えるくらい好きである必要はあります。（食べるのがすごく好きなら料理人になれるか、というとまた違うのですが・・・）

●「１秒でも早くプロになりたい」という強い【願望】

音楽を仕事に「できたらいいな」という人は、無理だと思った方がいいです。少なくとも、プロを目指して修行している段階では、寝るのも、食事をするのも、息をするのも、全て「精進のため」だと思えないようだと難しいです。明けても暮れても、夢の中でも、寸暇を惜しんで作曲や勉強や楽器の練習をしているくらいでないとだめです（そういう夢を見たからプロになれるというわけではありませんよ笑）

●あきらめずに続けられる【根気】

「運が必要だ」とおっしゃるプロの方は大勢います。皆さん「あの人に出会わなかったら」とか「あの人が仕事を断ったおかげで」とか、そういう経験があるからでしょう。しかしそれは諦めずに努力を続けていたからこそ「運」に出会えたということなのです。早い遅いの差こそあれチャンスは巡ってきます。音楽への情熱を絶やさず、怠けずサボらず最大の努力を続けているのに「長い人生にチャンスがたったの１度も訪れない」ということはないのです（「自分なりに頑張ってる」とか「ちょいちょいサボってる」とかいった人には訪れないことの方が多いですよ＾＾：）

これが、僕が自分自身や、たくさんの音楽の仕事仲間を見てきたり、何百人もの生徒を教えてきて辿り着いた、「音楽を仕事に出来る人が必ず持っている３つ」です。

プロ志望者は自分がこれらを備えているかよく考えてみましょう。そして備えるのが無理なようなら、潔く諦めて、音楽とより楽しく付き合い、味わい尽くす方法を考えましょう（趣味にする方が、仕事にするよりずーっと楽しいですしね＾＾）