クソジジイ足の甲を痛める

昨晩、そろそろ寝ようかと洗面所で歯を磨いて寝室まで歩いていったら、

何かにつまづいたり、蹴ったり、踏んだり、よろけたり、

そういったことを一切していないのに、ただ歩いただけで足の甲を痛めました

家の中歩いているだけでどっか痛めるってどうよ!?

歳を取るってこういうことか!!!

いたわれよ!お前ら!

 
 
 

ローズ(ラヴィアンローズのローズじゃないよ)

ローズは、あらゆるエレクトリックピアノの中で最も有名な楽器。エレクトリックピアノの代名詞。あらゆるピアニスト/キーボーディストがローズを用いた代表曲を残しています。

Spain / Chick Corea

ハロルド・ローズさんが発明して、最初はエレキ・ギターのフェンダー社に話をもちかけて、”Fender Rhodes” の名で世に出ます。が、その後フェンダー社がCBSの手に渡って”Fender”の冠が取れて、ロゴも”Rhodes”になり、さらにその後アンプとスピーカーを内蔵した、スーツケースという機種が出ました。単体で音が出ます。みんなが良く知ってるローズの音はコレだったりするね。

スーツケースが欲しいんだなー俺は。。

でもダニー・ハサウェイやレイ・チャールズが弾くウーリッツァーも最高なんだよなぁ ><
しかし両方持てる財力もスペースもないッス・・来世に期待

 
 
 

ギターを弾かない時、弦は緩めた方が良いに決まっている

今から緩める緩めない論争に終止符を打ちます。

まず

「緩めなくてもよいかどうか」という次元は排除します。ここで論ずるのは、「〇〇しなくても構わないか」ではなく、「ギターのことを考えたら、どちらが良いのか」ということになります。

「緩めるのは面倒なんだよ、パッと取ってジャーンだよ!」この気持ち、よーくわかります!! なのでこういった人はここから先は読まなくて結構です。

「5800円のギターだからトラブルが起きたらまた買えばいい」これは正解だと思います。その人にとって所有しているギターがそれほど大切ではないわけですから、やはりここから先を読む必要は無いと思います。

「毎日緩めていると弦が切れやすくなるから」という人は、大切なギターより弦に払う数百円の方が大事とか、弦交換が面倒、ということになりますが、ギターを修理する時の修理費用を知ってから考えてみると良いと思います(ネックの修正は、3万円から5万円くらいで直せるケースも少なくありませんが、僕の感触では平均5万円から8万円、時に12万円かかったこともあります)

さてここから先は、「面倒」「ギターをまた買えばいい」「弦が切れやすくなる」などの次元より上の話になります。つまりギターを本当に大切にしたい人が対象です。

論点

緩める緩めない論争の論点は、

①変形その他のトラブルが起きにくくするには
②音や弾き心地などのコンディションを一定に保つには

という2点に集約されると思います。

鉄などの金属、プラスチック、ゴム、コンクリート、繊維、陶器、石など、あらゆる材料は、”負荷時間が長くなれば強度が低くなる” ことが実証されており、木材に関しても1930以来の研究・実験において、同様であることが知られています。

アコースティックギターの弦の張力は約70kgですが、この力をかけている合計時間が長ければ長いほど、あらゆるパーツの強度が落ちる、ということになります。まずこれが物理的な大前提となります。

ではここから、”緩めない方が良い”論者の、様々な言い分を全て論破していきます。

勘違い野郎を論破1

「アルミや鉄を何度も曲げたり伸ばしたりしていると折れるじゃないですか? だから弦を緩めたり張ったりを繰り返していたらそれがきっとギターに負担になって、トラブルの原因になると思います」

これは金属疲労と混同しています。金属疲労とは、金属の ”極めて局所的” な部位(例えばL字に折れ曲がった鉄板の折れ曲り部分など)に応力がかかると、例えそれが小さな力であっても極めて微細な亀裂を生じ、一旦亀裂が生じると、亀裂の両端にさらに大きな応力が集中するため、繰り返しの応力によって亀裂が徐々に大きくなっていき、外から見ると大きな形状変化が見受けられないにも関わらず、ある瞬間に突然破断するというメカニズムです。弦の張力によって、ネックが反ったりトップ板が膨らんだりする局所的ではない現象(しかも木材)とは1ミリも関係がありません。さようなら。

勘違い野郎を論破2

「そもそもギターは弦の張力に耐えられる前提のもと作られているので緩めなくて大丈夫」

もし弦の張力に耐えられないギターがあったら、弦をチューニングして演奏している間にみるみるネックが曲がっていって笑、演奏どころではなくなるので(面白い楽器だなw)、耐えられるように作られているのは当たり前です。ここでの論点は、「長期的にみて張りっぱなしの方が良いのか、頻繁に緩めた方が良いのか」なので、論点が完全にズレています。さようなら。

「長期間弾かない場合は弦を緩めてください」と世界中のほとんどのギターメーカーが言っています。作っている側が言っているのです。「ずっと張りっぱなしの方がギターに良いので、張りっぱなしでお願いします」というメーカーを僕は知りません※。長期間でなくとも、何百万円もするギターを使っているプロのギタリストなら、午前中弾いて、午後また弾くのであっても、ペグ半回転かそれ以上緩めてますけどね。

※米国T社は「緩めない」を推奨していますが、複数のリペアマンに訪ねたところ、緩めず使用したことでトラブルに至る頻度は他のメーカーとなんら変わりないという皆さんのお答えでした。

勘違い野郎を論破3

「私は数年間、アコギの弦を緩めたことがありませんが、全く問題が無いから大丈夫」

たった数年の間に問題が無かったからといって、それがギターに悪い影響を与えていないという根拠にはならないです。さらに数年後にどうなるか全くわかりません。僕が所有している7本のアコギ(フォーク2本、クラシック2本、フラメンコ1本、12弦1本、ドブロ1本)のうち、フォーク2本は1972年製と1963年製、クラシックのうち1本は1971年製です。つまり50~60年前に作られたギターです。楽器とはそうやって長く使われるものです(ino先生が所有している素晴らしいサウンドのレスポールも20年モノです)。たかが数年間だいじょうぶだったから、は何の根拠にもなっていません。さようなら。

勘違い野郎を論破4

「毎日弾くなら緩めないくてもいいのでは? ショップの人もそう言ってたし」

「○○しなくても構わないのでは」という考えの人には冒頭で去ってもらったはずでしたが、まだ残党がいました笑 要は「どちらがギターに良いのか」ということです。つまり「毎日練習する場合は緩めた方が良いのか、緩めない方が良いのか」という論点になります。

ギターの練習が楽しくて毎日1時間は必ず弾くとしても、その他の23時間は「弾きもしないのに張りっぱなし」ということになります。「明日も絶対弾こう」と思っていても、残業が入ったり友達に誘われたりで結局弾けなかった、こんなことはいくらでもあるでしょう。もし練習を2日もサボれば、たった1時間の練習のためにギターには71時間、70kgもの張力がかかりっぱなしということになります。だからギターが大切なら、その日弾き終わったら必ず緩めた方が良いのです。この世界のどこに「張ったり緩めたりを繰り返すとギターに良くないよ」と言っているギターメーカーがありましょうか(ありますT社)。毎日弾くなら緩めない方がギターに良い派の方、さようなら。

勘違い野郎を論破5

「張りっぱなしの方がベストなコンディションを保てる」

緩めてあった弦を一度チューニングしても、弾き始めはどんどん緩んで下がるので、最初の数分は何度もチューニングをすることになります。また、サウンドも同様です。弦が伸びるだけでなく、ネックもボディも木ですから、安定するまでに少し時間がかかります。本来のサウンドが出てくるまでに15分とか30分とか、そういった時間がかかります。

しかしこれは弦を張りっぱなしにしている場合も同様です。チューニングやネックの動きは無いにしても、弾き始めはあまり鳴りません。長く弾かれていないギターだと1時間くらい弾かないと鳴ってきませんし、何年も弾いていないギターは何日も弾かないと鳴ってきません。つまり”弦張りっぱなし” がコンディションを保っているのではなく、頻繁に弾くことがコンディションを保つのです。逆に言えば、弦を張りっぱなしにしていたってずっと弾いていなければコンディションは保たれないのです。

もし弦を張りっぱなしの方がギターのコンディションがベストに保たれるのなら、300万円も500万円もするようなクラシックギターをズラリと並べているショップが、全てのギターの弦を張りっぱなしにして販売していることでしょう。「張りっぱなしにしてありますのでコンディションはバッチリです」と。でも実際には1本たりとも張りっぱなしになどしていないことから、コンディションをベストに保つ=張りっぱなしにする、ではないことがわかります。

毎日、ライブやレコーディングの仕事でライブハウスやスタジオを飛び回ってギターを演奏しているプロのギタリストが、サッとベストなコンディションのサウンドを出すために、ペグを半周か1周しか緩めないのは理解できますが、恐らくあなたはそういう人ではないでしょうから、さようなら!

勘違い野郎を論破6

「俺は緩めない。トラブルが起きたら起きたで何万円、何十万円かかろうが修理して何十年でも使っていけばいい」

大きなトラブルを修正すると、ギターの音色が変わります。ネックにしろブリッジにしろ表板の割れやゆがみにしろ。大規模な修繕だと劇的に変わってしまう時もあります。「何十年も使っていきたい!」と思うほど大好きなギターの音色がガラッと変わってしまうのです。これはできるだけ避けたい事象ではあるけれども、何十年と長く使っていく間 ”ノートラブル” ということはあり得ないので、受け入れなければなりません。しかしながら「弾かない時は弦を緩める」をすることで、トラブルまでの時間を延ばすことができます。「音が激変したって関係ねーぜ」という方はお好きにどうぞ。さようなら。

【どれくらい緩めるか】
ダルンダルンです。「緩め過ぎはネックの捻じれの原因になる」という記事をしばしば見かけますが、「原因になった」と実際の事象を報告している記事はほとんどなく、逆に「ダルンダルンにしているけど、反りも捻じれも何も起きたことが無い。だから持ってるギターは全部ダルンダルン」といった記事はいくらでもあります。もちろん中にはダルンダルンでも反る場合があるでしょうね、木なんだから当たり前です(ドラムのスティックなんて弦も何も張ってないけど反る個体は反ります)。日本は気温や湿度の差が激しいので海外から輸入したスティックは反りやすい。なんなら日本に着いた時点で反ってる個体が結構あります。つまりここはロサンゼルスではなく日本だという時点で木が反りやすい環境です。だからギターの弦は必ず緩めるべきです。ダルンダルンでOK。

まとめ

アラ還の自分が、初めてギターを買ったのは中2.これまでギターをリペアショップに持っていって「あーあ、緩めたり張ったりを繰り返しているからこうなっちゃうんだよー」と言われたことはありません。 恐らくこんなことを言ったことのあるリペアマンもなかなかいないと思います。ギターを修理に持っていって「あーあ、今もそうだけど、張りっぱなしにしてたのかな?」と言われたことは何度かあります笑

これを要約すると、修理が必要な変形その他のトラブルは ”緩める張る”の頻度には関係がなく、張っている時間が長いとトラブルが起きるまでの時間が早まる可能性が高い、ということです(リペアマンでも、プロのギタリストでも、ギターメーカーの人や、オリジナルのギターを制作・販売をしている職人さんなど、誰もが知っていることを偉ぶって声高に述べているオレ恥ずかしい)

【結論】ギターを大切にしたいなら、その日弾き終わったら弦を緩める。「後でまた弾こう」と思っていても結局弾かなかった場合は寝る前に忘れず緩める。これが僕の思う正解です。

緩めるのが面倒な人は、おかしな理由をつけて自分を正当化するのではなく、「弦を張りっぱなしにすると、長期的に見てギターにはほとんど悪い影響しかない」ことを承知の上で、堂々と張りっぱなしにしたら良いと思います。「俺はめんどくせえ事は大嫌いなんだよ!知らねえよ!弦なんかいちいち緩めねーよバーカ!」イイね!ロッカー!パンカー!そういうのも大好きだぜ! 誰しも自分がどうするのかは、自分の考えで決めたらいいんですから。(妙な理屈をつけてブログで正当化してるヤツが一番みっともねえし迷惑)


手前が1963年(坂本九歌唱の『上を向いて歩こう』が3週連続で全米チャート1位に輝いた年)のJ-45、奥が1972年(ディープ・パープルがアルバム『マシンヘッド』をリリースした年、シカゴが『サタデー・イン・ザ・パーク』をヒットさせた年)のD-18。ここまで書いておいてコレらが張りっぱなしだったら笑えるなw (反論があったら受けて立つぜ。そのかわり公開処刑にしてやるからな)

おまけ

実際のところ、弦を緩めるかどうかより大切なのは音度湿度の管理の方なので、弦を緩めて安心せずそちらに気を配りましょう。

A:この木製のつり橋は、この10年で5万人の人が渡りました。雨がかからないよう屋根付きです。しかも木部に直射日光が当たらないよう工夫しています。

B:この木製のつり橋は、作られてから10年間誰ひとりとして渡っていませんし、メンテナンスも行っていませんので雨ざらしです。

落ちたら死ぬとして、どちらを選びます?Aの板はなんと5万回もの”応力のあるなし” を受けています。Bは応力のあるなしはゼロ回。しかし木が湿気てフニャフニャになっているかも、腐っているかも、その後直射日光でパリパリに乾燥して豪快にひびが入っているかも知れません。・・・つまり木材の疲労(正確には疲労と言いませんが)による強度の低下は、応力を受けた回数ではなく管理方法と深い関係があるのです。
 
 
 

指が転ぶんよ~

【ino】久しぶりにピアノを録ったりしたの。。。。
ピアノって長いよね……。(88鍵もあるのだなあという意味)

そしてこれは楽しそうにエレピを弾くレイチャールズ氏と、
実はド真冬だったのですっごく寒かったダンサーさんたちです。
最高!

 
 
 

月謝の振込み方だけで楽しい件

振込み時期編

◆毎月、20日から25日くらいにはちゃんと振り込みを済ませる生徒

◆翌月分の振込みを早々と月初に済ませてしまう生徒

◆自動振込で毎月キッチリ15日に振り込まれる生徒

◆数か月分まとめて振り込みを済ませる生徒

◆毎月、月末ギリギリだけど遅れはしない生徒

◆毎月遅れはするが、月初速攻で催促される前に振り込む生徒

◆毎月毎月、催促されるまで振り込みがない生徒w

◆催促すら見ていない生徒www

遅れた時の対応編

◆「すみません、来月のお月謝なのですが、今月末が土日だということを失念しておりまして、本日慌ててお振込みさせて頂いたのですが、かくかくしかじか・・・。今後二度とこのようなことが起きないよう十分注意を・・・かくかくしかじか」

マジメかw(いや、マジメは良いことです)

◆「今月分のお月謝の確認が取れておりませんので、至急ご確認の方よろしくお願い致します。
(このメッセージと行き違いの場合はご容赦ください)」に対して、

ビシと親指を立てて「ラジャー!」

ラジャーじゃねーだろwww 遅れとんやで笑

振込み間違い編

◆コースを変更して月謝が変わったのに前の金額を振り込む生徒

◆月末に振り込んだのに、それを忘れて月初にまた振り込む生徒www(結構いる)

◆数か月分まとめての振込みがどんどん前倒しになって4ヶ月くらい先まで振り込んでる生徒

◆「余分に預かってるから次は振り込まなくていいよ」と伝えてるのにまた振り込んでくる生徒w

◆寝ボケて「来月もレッスン4回だから4万円かー」と意味不明な金額を振り込んでくる生徒www

◆毎月毎月催促されて、「いつもすみません!もう3か月まとめて振り込みます!!」→金額を間違うw、しかも「前回まとめて振り込んだのを忘れてまた振り込んじゃいました!!!」・・・定期的に何かを行うのがめっちゃ苦手なんだろうなwww

いやー毎月、月謝の振込みをチェックしながらニヤニヤしちゃう。僕がニヤついていると、何を見てるのかと通りかかったino先生が覗いていくんだけど、そこには銀行の入出金履歴が開かれているので、よっぽどお金が好きなんだと思われている気がする笑

ま、あんまりみんながキチンと振り込んじゃうと全然楽しくなくなっちゃうんで、そこそこでいいと思いますよ^^ フフ
 
 
 

映画観ようぜ映画

【ゴールデンウィーク】

「ゴールデンウィーク」の名称は、映画会社の大映が松竹と競作して1951年(昭和26年)に同時上映となった『自由学校』が、大映創設以来最高の売上(当時)を記録し、正月映画やお盆映画以上の興行成績を残したことで、この時期に観客を多数動員し活性化することを目的として、当時の大映常務取締役であった松山英夫によって作成された宣伝用語であり、和製英語である。1952年(昭和27年) – 1953年(昭和28年)頃から一般にも使用されるようになり、他の業界にも広まった。wikipediaより

松山英夫w

個人名出たコレw

じゃあオレもな

【DTM】

「DTM」の名称は1990年代前半、当時、日本国内においてパソコン上でシーケンサーを用いて音楽を作る行為を表す言葉が “打ち込み” 以外に無かったことから、雑誌の創刊にあたって『月刊 打ち込みマガジン』というわけにはいかねーだろ、ということで、株式会社寺島情報企画の社長と、ドラマーで編曲家の船橋のりよしが、カフェ・アンセーニュ・ダングル自由が丘店の窓辺の席でアレやコレやと案を出し合った結果、DTP(デスクトップ・パブリッシング)を文字って、「ドイツ・ツーリングカー選手権の略称とカブっちゃうけど、他に妥当な言葉も思いつかないし、もうこれしかねーな。こうなったら俺らでこれを普及させていこうぜ」、と決まった言葉であり、その後の『月刊 DTMマガジン』のタイトルとなった。寺島社長は編集長として、船橋のりよしはその創刊準備号から記事と連載に十年以上に渡り携わった。当初は、「DTMって何のことですか?」と耳にタコができるほど尋ねられたが、個人の音楽教室、そして楽器店、専門学校、楽器メーカーと、徐々に浸透していき、一般的な呼称となっていった。今現在コンピューターにおける音楽のプログラミングに対して「DTM」という言葉を用いているのは、主に日本と韓国と台湾である(要出典)

funapediaより

あはw

みんな! 使ってくれてありがとう!!!
DTM初めてガイド – 島村楽器オンラインストア

 
 
 

×怪獣 〇恐竜

【ino】オーケストレーションのレッスン、今回ジュラシックパークでやることに!
楽しみ~~~

大阪には恐竜がうじゃうじゃいるらしいですよ…ご存じでして?
うめだ花月(なんばグランド花月?)もあるんでしょう?すっちーに会えるんです?

行きたすぎる…

 
 
 

CC121

雑な扱いでEQセクションのボタンがめり込んでしまったので修理に出したところ、他にも傷んでいた箇所があったらしく色々修理されて帰ってきた!

DSC_0023

モーターフェーダーを交換してもらえたのは地味に助かる。。

これが無かったら腱鞘炎になっとる

 
 
 

レコーディング・アシスタント

某レコーディング・スタジオで働いている生徒(教室でミックスの勉強中)が、May.Jさんのレコーディングでアシスタントを務めましたとさ。

ブライダルホールに機材を持ち込んで、シュアーのSM58での一発録り。。こんな時代になってもゴッパは健在なんだなー。限りなく無難(コレだいじ)。下のと合わせて2曲録ったそう。

しかしこの選曲はいったい・・・

 
 
 

ファイナルファンタズィ

【ino】レッスンにてアレンジとコードを分析。FF14、光のお父さんでやってたやつだ!!!!
インディーさんのやつ!!!

ところで私の地元ではFFを「ファイファン」と呼ぶ忌まわしき文化がありました。
ゼルダは「ゼル伝」(ぜるでん)。方言か?

 
 
 

生徒が優勝

大阪の子供は何でも2回ずつ言います。

ねえねえ!!
みんなみんな!!
聞いて聞いて!!
あのなーあのなー!!
生徒がなー生徒がなー!!

・・・注意を引くだけ引いて、肝心なところで声のトーンを落として1回だけ言います

「優勝したんやで」

(ドッカーン)ワーーワーーワーーー!!!!!

なんと音楽的なダイナミクスでしょう!

音の高い低いとか、大きいとか小さいとか、音色の変化とか、テクスチャーの違いとか、そういったもののコントラストで音楽の芸術的な側面も大衆音楽として面白さも成り立っています。つまり西洋音楽の平均律(鍵盤を弾いたら出る音)や調の作法(所謂ドレミ)に沿っていなくても人を魅了する音楽は作れます(もちろん沿っていても作れます)。今回それを生徒が実証してくれました。

以下、生徒より

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船橋先生、ino先生、生徒のみなさま

ご無沙汰しております、この度、ペンシルバニア州立大学音楽祭で、拙作「Radical Duality Ⅳ」が優勝いたしました。
ミックスやマスタリングの鍛錬、特に船橋先生のOZONEの記事を非常に参考にさせて頂いて、このような結果を出すことが出来ました。ノイズきつめですが、最後にはバッハの「我らに平穏を与えたまえ」が自作シンセで引用されます。
ご報告でした!

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立派!!!!!

いやー全19回に渡るマスタリングの連載ブログ、頑張って書いた甲斐があったわー(ミサワ)

Ozone de マスタリング

 
 
 

MIDIデータ123曲購入

【以前】生徒に「普段はどんな曲を聴いてるの?」とか、「アレンジ分析したい曲は何?」といった質問をすると、ヒットチャートで見かける曲名が出てくることの方が少なく、最新の曲を聴いている生徒は少なかった

【現在】今流行っている曲や話題の曲のタイトルが上がることがかなり多くなった。推測される理由=ただ「曲を作りたい」ということではなく、「自分の曲を発信していきたい」という姿勢の生徒が増えたから

・ただ音楽を作りたい→自分の好きなものを作れば良い(自己満足大歓迎。オナニー万歳)

・作りたくて作った楽曲を大公開→公開オナニーショー

・世間に発信してそれなりの評価を得たい→この瞬間を生きている人が好む音楽を知る必要がある&作り手の感性やセンスがアップデートされている必要がある

ヤマハミュージックデータショップというサイトがあって、既存曲のMIDIデータが購入できる。四半世紀前、これのローランド版みたいなのがあって(ソフマップの店頭でフロッピーディスクで売ってた)それをけっこうやった。…けっこうやったけど記憶に残ってるのは、ビートルズのアルバム何枚かの楽曲全部を完全コピーしたことだけ=なんのクリエイティビティもない仕事。けど勉強にはなった。)
ヤマハミュージックデータショップ

楽曲の構造、音色、リズム、コード進行、メロディ、詞の世界観…、分析のしどころはいくらでもある。MidRadio Playerというヤマハの無料配布ソフトで再生すると、音と同時に歌詞とコード進行が出てきます(Uフレットみたいな感じに)

&すべてのインストゥルメントトラックをオーディオにして、ミックスの訓練の叩き台にできる

・・・ということでたくさん買ってみたよ。「いいかお前ら、レッスンでこれを使っていくぞ」(リヴァイ兵長風)

「他に購入して欲しいアーティストがいたらどんどん言ってこい」